傳統戲曲

  文曲戲起源于鄂東廣濟縣（今武穴市）和黃梅縣交界的太白湖區，流行于鄂、皖、贛三省毗鄰縣市。它歷史久遠，早在明朝萬歷十一年（1538年）廣濟縣志就有“以文曲泳贊太白漁歌”的記載。廣濟、黃梅始稱調兒，南昌、九江叫做清音，宿松、安慶謂之兒家腔、文南詞，后由廣濟改名為文曲戲。

  文曲戲是從坐唱演變發展的，聲腔有文詞、南詞、四板、秋江、平板五個正腔及八十多種曲牌組成。它開始是由一人操琴伴奏，一人操板主唱，在很長時期內主要是盲藝人和逃荒賣唱者傳播。

  清末民初，文曲開始在年節觀燈時搭臺演出。一般是在臺上坐唱，后來受漢劇等戲曲形式的影響，坐唱中出現了裝扮男女分角演唱，即在敘事曲目中插入或為一生一旦，或為一丑一旦的片斷表演，深受群眾歡迎。

  20世紀30年代，文曲戲在廣濟得到較大發展，職業、半職業戲班達三四十個，各班都有10數人以上規模，還多次出現過廣濟、黃梅兩縣四、五十位藝人聯袂登臺，連演幾天“會戲”的盛況。特別是在1937年，廣濟藝人程三愛大膽啟用女演員，打破了文曲戲一直用男性不用女性的記錄，使文曲戲的聲腔更為委婉動聽、豐富多彩，深受廣大群眾喜愛。

  1960年，廣濟縣人民政府組建文曲戲劇團，并組織專人對文曲戲的聲腔和曲牌進行整理和創新，使之聲腔和表演更為豐富，服裝和道具更趨完善，演出質量有了很大提高。劇團先后創作和移植了近百個劇目，其中的《玉堂春》于1974年在中央人民廣播電臺地方戲劇欄目上播出。1985年，文曲戲《蘇文表借衣》參加湖北省首屆戲劇節，主演戴艷芳獲金獎，劇目改編獲銀獎，音樂設計獲銀獎，集體表演獲銀獎等四大獎項。2012年，文曲戲《草鞋老太爺》參加湖北省首屆藝術節暨第十屆楚天文華大獎賽，獲得楚天文華獎，劇作獎、導演獎、音樂創作獎、表演獎。

  2013年獲湖北省第八屆“五個一”工程獎。2013年，在第八屆湖北省黃梅戲藝術節中，獲得優秀劇目獎、編劇二等獎、導演二等獎、榮譽一等獎、舞臺美術三等獎、表演二、三等獎。

  黃梅戲，原名黃梅調，黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

  黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、采茶燈、花鼓調，先于農村，后入城市，逐步形成發展起來的一個劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。

  黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

       2014年，黃梅戲經武穴市政府批準列入第三批武穴市非物質文化遺產項目名錄。

  在采茶山歌和民間小調的基礎逐漸演變形成，具有江西采茶戲的優點。有生、旦、丑三大行當，演唱時一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用琴笛，唱腔明快清新。男腔高昂嘹亮，女腔輕盈婉轉，唱詞通俗易記。內容多是揭露貪官污吏，鄙視嫌貧愛富，歌頌男女愛情，封建統治者有的視為淫戲而明令禁演，但農民喜愛，經久不衰。唱腔有70多種，分主腔板式和花腔小調。主腔板式有“三眼板”、“二眼板”、“三撥子”、“哭嚎啕”、“陰司腔”、“火工”等。劇目有100多個，主要有《方卿借銀》、《賣花進府》、《張朝宗告經承》、《宋關佑打糧房》、《梁山伯》、《珍珠記》、《蕎麥記》、《張孝打鳳》、《辭店》、《送香茶》、《鬧學》等，其中多數被移植為文曲戲。