文曲戲的由來及特點

       文曲戲起源于鄂東廣濟縣（今武穴市）和黃梅縣交界的太白湖區，流行于鄂、皖、贛三省毗鄰縣市。明朝萬歷十一年（公元1583年）廣濟縣志就有“以文曲泳贊太白漁歌”的記載。太白湖區從明代到清代是民歌興盛之區。文曲戲很大程度是太白湖區藝人以“秧田歌”為基礎，吸收一些外來曲調，經過加工整理而成。廣濟、黃梅俗稱“調兒”和“曲子”；江西叫“文詞”、“清音”；安徽俗稱為“兒家腔”。其主腔“文詞”曲調旋律文雅抒情。音樂僅用兩把二胡拉正反調和一個云板，沒有武場鑼鼓，故稱“文曲”。也是全國唯一的獨特劇種之一。

      1956年原廣濟縣人民政府把它定名為文曲戲，文曲戲是由單人坐唱演變而來的，最初由一人操琴伴奏，一個操板演唱，在很長一段時期由盲藝人和逃荒賣唱都傳播，由于聲腔委婉，曲調動人，配以敘事歌詞，或喜或悲，抑揚頓挫，通俗易懂、妙趣橫生。經藝人們長期收集，整理傳唱，形成了文詞、南詞、四板、秋江、平板五大正腔和八十多種曲牌。

文曲戲的發展

      1910年，文曲戲就已經在逢年過節時搭臺演出，最初還是坐唱，后來受漢劇藝術的影響，漸漸發展為男扮女角兒坐唱。到了1930年，文曲戲在武穴地區有了較大的發展，職業半職業戲班有三四十個，每個戲班有十多人以上。1937年，武穴藝人程三愛首次啟用女演員，結束了女人不能上文曲戲舞臺的歷史，這樣使文曲戲的聲腔更加委婉動聽，豐富多彩，藝術表現更加細膩動人。到1950年，武穴文曲戲職業半職業戲班八十多個，除此以外，文曲戲還是普通老百姓茶余飯后、休閑娛樂的好形式。在武穴市只要有時間，不論是大人小孩，誰都能哼上一曲，唱上一段。

       解放后，在黨的“雙百”方針指引下，文曲戲得到了蓬勃發展。1958年，在廣濟漢劇團內試辦了一個文曲劇組，1960年，廣濟漢劇團解散，正式成立文曲劇團，

       文曲戲的腳本內容大部分是反映家庭、論事、愛情的小戲。演出通俗易懂、妙趣橫生，與群眾生活息息相關。因此，她有雄厚的群眾基礎。當時主要活動在湖區、農村。其劇目共有四、五十出。如《宋江殺惜》、《浪子踢球》、《蘇文表借衣》、《追舟》、《點藥》、《游湖借傘》等。    

       自武穴市文曲戲劇團成立五十年以來，共創作和移植了近百個劇目，演職員的足跡踏遍了湖北、安徽、江西的二十多個縣市，每年演出二百多場次。

      1978年廣濟縣文曲戲劇團改編的傳統戲《玉堂春》，在中央人民廣播電臺地方戲曲專題節目中播出，1985年，文曲戲《蘇文表借衣》獲湖北省首屆戲劇節金獎。劇本創作、音樂設計、集體表演同時獲銀獎。

1978年，文曲戲參加湖北省戲劇教學會演，中共中央政治局委員、湖北省委書記陳丕顯觀看文曲戲并與演員合影.

1986年，廣濟文曲戲《蘇文表借衣》參加湖北省首屆戲劇藝術節獲戲劇編劇銀獎、音樂創作銅獎、表演個人金獎.

文曲戲的傳承

       隨著市場經濟大潮的不斷沖擊，電視及媒體以及許多新的藝術形式的涌現，加上政府對戲劇的扶持力度越來越小，文曲戲的演出場次逐年下滑，特別是文曲戲老藝人都不斷謝世，熟悉文曲戲的唱腔曲牌和表演的人越來越少，曾經在鄂、贛、皖廣泛流傳的文曲戲逐漸瀟條，搶救文曲戲這一獨特的藝術品種已迫在眉睫。

       2009年，武穴市湖北武穴文曲戲研究院正式掛牌。從文曲戲研究院掛牌到至今，武穴文曲戲研究院創作了大量優秀的文曲戲作品。

文曲戲《草鞋老太爺》(由武穴市文化館戲工室國家一級編劇范國清老師創作)，參加湖北省第七屆黃梅戲藝術節,獲編劇一等獎，獲第一屆湖北省藝術節暨第十屆楚天文華劇作獎，獲湖北省第八屆“五個一”工程獎。

  文曲戲《漁鼓聲聲》獲第九屆“屈原文藝獎”。(由武穴市文化館戲工室國家一級編劇范國清老師創作)

《嬉蛙》作為湖北省優秀劇目進京展演。(由武穴市文化館戲工室國家一級編劇范國清老師)

文曲小戲《乞丐縣長》2019年參加黃岡市社會文藝團隊優秀節目展演。(由武穴市文化館戲工室國家一級編劇范國清老師創作)

2021年彩排的文曲戲《江水謠》(由武穴市文化館戲工室國家一級編劇范國清老師創作)

     為傳承戲曲文化、弘揚民族精神，加強文藝工作者隊伍建設，2017年武穴文曲戲研究院經上級領導指示，面向社會公開招聘戲曲演員。通過層層篩選，最終34名學員正式成為武穴市文曲戲研究院演員。

學員培訓后匯報演出

       文曲戲是長期根植于民間的一種戲劇藝術種類，一直以來都是人民群眾在茶余飯后欣賞和傳唱的重要戲曲藝術方式之一。現如今公共文化服務不斷加強，使社會藝術團體得到蓬勃發展。

各城區、鄉鎮社會文藝團隊文曲戲演出